功夫电影，怎样一路走来？

中国武术电影，其实一直在纠结中国武术到底能不能打的问题——更极端地说，是拳法能否打过枪法的问题。徐克的电影里喊过“咱们的功夫再好,也敌不过洋枪”，也喊过“你有科学，我有神功”，武功以暧昧不明的方式，成了中国电影百年历史中的一股暗流，甚至改变了世界电影的走向。

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功夫片和武侠片的区别在哪里？
曾经有过这么一种回答：功夫片是拳脚多，刀剑少；武侠片则是刀剑多，拳脚少。

这种说法，初看有点强词夺理，其实有自己的道理。拳术是中国武术的核心，而刀剑更多地以工具的面目出现，它是人身体的延伸。而武侠小说和电影为了创造一个异彩纷呈的武林，拔高了刀剑的位置。刀剑可以丰富故事，可以作为人物的标签，因此武侠天生与刀剑亲近。但电影里的侠客多用刀剑，少用拳脚，难以展现真功夫，这是一种投机取巧。

1905年，第一部国产电影《定军山》面世，这是一部被搬到银幕上的京剧武戏，舞刀弄枪无不按照戏曲形式忠实上映。此后，电影中的武打场面来源固定为两种：一是戏曲舞台，二是剑仙小说。演员们穿着舞台上的戏服在银幕中用掌心祭出飞剑或者雷电对打，程式化而荒诞。

直到五十年代，关德兴主演的《黄飞鸿》系列，终于开创了另一分支。《黄飞鸿》的班底大都是现实中的武师，展现在银幕上的拳术也颇原汁原味，摆脱了戏曲舞台的套路，摒弃了神怪小说的玄学，开始真正强调南拳的实战性。

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换句话说，人们终于开始试图表现一种在现实中能打的拳。黄飞鸿风行数年，只有以张彻、胡金铨为代表的武侠片可堪竞争。

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武侠电影更注重艺术，主角不同于黄飞鸿的老成持重、谆谆教诲，而多是意气风发的少年，以迎合观众的好胜心。受武侠小说而非现实武术的影响，从张彻的《独臂刀》、胡金铨的《龙门客栈》，武功路数几乎全部出自小说家、编剧的架空，打斗虽然酣畅淋漓，但由于脱离了传统武术的土壤，使人们总能意识到这些是“虚构的” 。
此时，在太平洋的彼岸，李小龙的功夫电影名声大噪。虽然扮相不再是古装，但李小龙的电影中，拳法器械或是出自中外武术，或是体现他自己的拳术与哲学。但他的英年早逝，使电影对李氏武学的阐述一开头便煞了尾。
李去世后，市面上出现了他的众多模仿者，然而只能是似我者俗，学我者死，他的武学，个人面貌太强。他拍摄电影时的力求真实，使故事片变成了教学片，这是电影功夫影响现实武术的一例。

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也许是受到李小龙“真功夫电影”的影响，随之而来的是原教旨的复兴。
刘家良的父亲刘湛是黄飞鸿的徒孙，以刘家良为首的“刘家班”，拍摄了《少林三十六房》《方世玉与洪熙官》等影片，走的正是正宗武术的路线。他从不吝惜把镜头放在拳脚的招式拆解上，所拍摄的故事也大都取材于武林典故。

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《武馆》曾当选1981年“十大卖座华语电影” 。它的风格仍是南派拳脚打斗，虽经过设计，但仍然真实可信，其中也描述了一些江湖规矩、武林礼节，显得很考究。片尾的“九曲巷对决”，狭窄的巷子内，刘家辉与王龙威各自使出数种看家功夫打斗，并由打斗者亲自讲述出这些拳术的由来、优劣，甚至细化到丈量巷子宽窄而选择桩与步的长度。这是南拳在银幕上最讲究的一次留影。